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ORGANIZA:
La Sociedad Estatal con la colaboración del Museo del Prado.
FECHAS:
14  Octubre de 1998 – 10 Enero de 1999
HORARIO
Martes a sábados de 9.00 a 19.00 h.
Domingos y festivos de 9.00 a 14.00 h.
Lunes cerrado
25 de diciembre y 1 de enero cerrado.

LUGAR:
Museo Nacional del Prado

PRECIO:

precio normal:
500 ptas.
reducida:
250 ptas.
con reserva:
1.000 ptas.
Tlf. de reserva:
Caja Madrid:
902 488 488

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Un príncipe del Renacimiento
l.gif (375 bytes)a exposición Felipe II, un príncipe del Renacimiento, organizada por la Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II y Carlos V, y patrocinada por la Fundación Caja Madrid, se enmarca dentro del proyecto general Felipe II, un monarca y su época.

La Primavera. GUIUSEPPE ARCHIMBOLDO.
Musée du Louvre. Département des Peintures.

Retrato de Cardenal. EL GRECO.
The Metropolitan Museum of Art. Nueva York.

Carton para la Vidriera del Rey. DIRCK CRABETH.
San Juan Bautista en Gouda. Holanda.

Las salas del Museo del Prado albergarán una amplia serie de obras de arte, las cuales, a través de un lógico y coherente recorrido, nos mostrarán dos aspectos esenciales para el arte del Renacimiento. El primero es el de demostrar la relevancia del mecenazgo artístico de Felipe II, el más importante de la Europa del siglo XVI; el segundo el de hacer ver el valor que adquirían las imágenes artísticas en la corte del Rey Prudente. Ambas cuestiones se presentarán en función de los lugares y circunstancias en que se produjeron, es decir, el marco general de la sociedad cortesana de la alta Edad Moderna en el tiempo de la Contrarreforma.

E
n la exposición se muestran obras de todos los artistas que trabajaron para Felipe II, con pinturas fundamentales de Tiziano, Alonso Sánchez Coello, Juan Fernández de Navarrete el Mudo, etc...
Pero también aparecen piezas capitales de artistas que el Rey coleccionó pero no pudo conocer como el Bosco, Patinir, Memling,
Arcimboldo, Jamnitzer o Van der Weyden, junto a una selecta representación de artistas de su época como, por ejemplo, Morales el Divino y el Greco. Igualmente se ha procurado representar todos los géneros artísticos al servicio de la magnificencia de la corte desde tapices y armaduras,
a joyas, orfebrería, medallas, estampas, dibujos, ricas telas, encuadernaciones, libros y códices miniados, escultura y pintura, etc.
Un amplio muestrario en el que han colaborado instituciones como Museo Nacional del Prado, Patrimonio Nacional, Biblioteca Nacional de Madrid, Kunsthistorisches Museum de Viena, The Metropolitan Museum de Nueva York, Musée du Louvre de París, The National Gallery de Londres, Museo Nazionale di Capodimonte de Nápoles, Gallería Borghese de Roma, Galleria Nazionale de Parma, Galleria degli Uffizi de Florencia, Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruselas y una larga serie de prestadores nacionales y extranjeros.

Todas las obras de arte que se exponen obedecen a un designio capital: mostrar cómo se construía estéticamente una determinada imagen de la majestad real en la época del Renacimiento. A ello dedicaron sus esfuerzos la mayor parte de los artistas que colaboraron con Felipe II, así como los cortesanos y el mismo Rey, que coleccionaron importantísimas cantidades de obras de arte de todas las épocas y lugares. Con ello se dotó a la corte del Prudente de la suntuosidad y magnificencia necesarias para representar adecuadamente esta
majestad


SECCIONES DE LA EXPOSICIÓN

-Protagonistas de un reinado

-La formación de un príncipe renacentista.

-La antigüedad clásica como modelo estético.

-Las galerías de retratos.

-La devoción de la época y la piedad del Rey.

-Difución de la imagen regia.


-Propaganda y antipropaganda.

-Una época de coleccionistas.



  © 1997 Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II y Carlos V, S.A.